书香装修日记-书香装修日记怎么写

摘要： 如何打造具有书香气息的装修风格？请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？如何打造具有书香气息的装修风格？新中式风，天圆地方，窗户采用圆形设计增加中国风味，客厅中随处可见的竹子，梅花元素确...

1. 如何打造具有书香气息的装修风格？
2. 请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？

如何打造具有书香气息的装修风格？

新中式风，天圆地方，窗户***用圆形设计增加中国风味，客厅中随处可见的竹子，梅花元素确定装修风格整体的基调。

餐厅可选用带有水墨画元素的棚顶，设计感十足

茶室是必不可少的布局，选用极具古朴质感的桌椅，旁边配置一件古筝，可弹奏一曲，空间足够的话可配置一套原木方桌，即兴一展笔墨。

整体以原木材料的桌椅，家具为主，最好是红木，更加体现出主人的品味，墙面增添些梅兰竹菊画匾，与使整个设计端庄典雅。

要说当下带有古典美，具有浓厚书香气息的风格还要属新中式。清水出芙蓉，天然去雕饰。不矫揉造作的新中式仿佛经历了千年轮回。带着东方的苍穹之韵兼容现代的新潮简约，以推陈出新的方式，在装修界激起波澜，获得了一众热捧。

而新中式的意境，很大程度上以“新”的方式来表达。底蕴浓厚的新中式风格、精妙设计的新中式家具、简约时尚的新中式格局。

那如何打造具有书香气息的装修风格呢？

第一：层次感

无论是“豪宅大院”还是“厢房茅屋”，只要选择了新中式，都要讲究空间感、层次感。因为这样才能塑造出直抵生活美学的美感，让我们在不知不觉中感受到新中式风格的美学意境与生活趣味。

空间感与层次感往往需要分割，隔断来实现，营造出“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜。

玄关、客厅、卧室，甚至是一段普普通通的过道，都能通过格栅、屏风、博古架窗棂等让空间的层次感更加丰富。而且在布局过程中，除了层次感，还讲究对称的美感。沿用传统艺术，对称的不仅是亭台楼阁，更是室内的物品摆设。

第二：颜色

传统中式住宅的配色都有种浓墨重彩的厚重感，深沉保守。运用到现代来看，未免也太老旧了些。而新中式摒除以往的厚重，保留深色的魅力，注入新鲜的浅色调，以新的颜色发挥新的中式。

1、黑白灰

要想改变富丽堂皇的旧式地主风，不如用色系中经典色黑白灰中和过渡，做为空间的整体基调。再用原有的朱红、枫叶色点缀在家具布艺上，清爽干净，雅致秀丽的风格添上新意，符合当代人追求品质与简单的生活之意。

2、红棕木

虽然新中式风格一直以新的颜色新的方式表达自己，但是根本却一直有所保留。揉入灰调的红色随时可以成为主角，红木的家具，红色的背景，红色的线条及木质框架，愈演愈热烈。

第三：家具

新中式风格诞生于传统文化复兴时期，恰巧是宋明文化发展的巅峰时期。这个时期的家具舍弃刻意的雕栏玉砌，繁琐花样，潜移默化的向“简朴”发展。

将精神贯彻到具体的器物中，这是宋明最普遍的生活追求，也是现代人最或缺的。所以新中式的家具，大到门窗到小到桌椅，强调的都是轻盈的形态美。

请各位书画朋友晒晒自己的作品好吗？

我的几幅作品，请大家赐教！

国画山水更多的是表现一种寄情山水之间，陶冶情操的一种意境。学画以来，一方面临习古今名家作品，吸收其精华，掌握传统的笔墨技法。同时经常走到大自然中，流连在山水之间，体会山水树石的变化，从而使学到的笔墨更好表现自然界中的美好风光。

我问自己三个问题

一，今天我读书没有？近月读了几本古典？近几年自己是否静静的读书？与古为伍沒有？

二，近日写诗没有？你的诗合韵吗？诗是艺术之精华，人生不可无诗，更不应缺诗的联想

三，你近月听了多少古典音乐，有否与之同心声，听出意境没有？有否走出书斋，到山林清溪曲径中，与小鸟同歌，与大地相呼应？

如果上述三问我都不占边，也沒这美好的精神世界，那么，我还有必要去学书画吗？[大笑]还是回家种地瓜吧。

[大笑][大笑]

我是青寒，本名张玉红，喜欢画大写意花鸟。画的最多的是葡萄、荷花、梅花、牡丹等题材。下面是我的几幅练习作品，谢谢大家的指导与鼓励，有兴趣的我们可以互赏互促，共同提高。一些学画的心得分享给大家。

我喜欢大写意花鸟，总觉得很符合我的性子，大刀阔斧，一气呵成。每次作画都非常享受，平心静气享受其中。很多时候一站就是几个小时，不渴不累，忘了时间是常事儿。

人说画画需要灵感，但我的体会是需要心情、心境。烦躁的时候基本不动笔，即使画也画不出好的作品。中国画不管是工笔还是写意，不管是山水、人物或者花鸟，相对都是走传统路线的较多，我亦是其中之一。我不是***也称不上画家，画画对我而言：一是修身养性，提升审美与乐趣。二是为了我的美术教学而提高能力，尤其现场示范的能力。

学画大写意的几年中，我最多也最喜欢临摹***吴昌硕的画。觉得他的画“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，画中富有金石气息。他用篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白。用色喜欢浓烈的对比色，尤其在画牡丹、菊花、紫藤等，但决不媚俗。

我最喜欢临摹他的梅花，尤其墨梅，笔力雄健又不失淡雅清丽，疏密有致，富于变化。亦喜欢临摹他的紫藤，藤蔓缠绕，墨色相融，藤花串串，生机灵动。更喜临摹他的菊，正、侧、静、动，丰富至极。其实，吴昌硕所有的作品我都喜欢，不管大幅作品还是小幅小品，我临摹了很多，从中也有了那么一点点感悟，总之，感觉吴昌硕的写意花卉就一个字，帅。

我觉得临摹是一个画者学画的捷径。当然，我也不是只临摹吴昌硕的。象画家齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛、崔子范等的一些作品，都临摹过。博取众家之长，找自己喜欢所在，时间久了，也能品出一些精髓所在。现在我的好多作品也都是临摹的，大写意花卉写生我觉得挺难的，然而也觉得没什么新意，画之无趣。很多时候，我都是临摹一部分创新一部分。构图好临摹构图，花画的好临摹花，墨色用的好学习墨色，有时也会几幅画组合一起，加上自己的理解与想象。

在众多花卉中葡萄练的最多，也是创新最多的一个。因为很多画家画的葡萄看了都不太满意。构图好的，葡萄画的太死板，葡萄画的好的，藤画的软绵无力。所以画的过程就思考的多一些，研究用笔用墨用色也更多一些。荷花我喜欢临习画家张立辰的，觉得大气、灵气、帅气又比较现代。长长的荷梗，质感又有力量；大大的荷叶，墨痕浓淡相宜，清灵的水印，滚动的水珠，似乎一不小心就能滴落。墨韵升腾，滟着半娇半媚的荷花，觉得甚美。

画者应不间断的练习，但要有兴趣爱好的依托，不然很难坚持，所以坚持喜欢的，画你愿意画的。现在我每次画画都想有个突破，都想有个与众不同的变革，想在自己任意挥笔间，能完美表现自己的个性，或者说能体现出比较现代的、前卫些的感官思想。但想了很久，没有答案。路还很长，继续加油吧！